Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Setmanari musical [by marco llull]. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Setmanari musical [by marco llull]. Mostrar tots els missatges

14 de desembre del 2009

Setmanari musical: compositors & solistes (vol. 1)


Rickie Lee Jones
















Vos present a una cussa vella que val moltíssim la pena. Fa anys que canta i composa, fet que, sumat a sa seva afició a aixecar es colze, fa que la seva discografia sigui variada i a vegades irregular. Aquí vos deix un tema des seu primer disc (ojo amb sa bateria, a càrrec des grandíssim Steve Gadd) i un altre de la seva darrera publicació (Balm in Gilead).





Quique González


Gran lletrista i, sobretot a nes seu darrer disc, gran músic i compositor. Lo que havia fet fins ara no m'acabava d'agradar del tot, sempre trobava que faltava o fallava alguna cosa (amb excepcions com sa cançó des video), però vos assegur que sa darrera publicació ("Daiquiri Blues") està a un nivell extraordinari; no només estic xerrant de grans temes, sinó d'una magnífica producció (s'ha gravat a Nashville, Tennesse). Video i dues mostres de Daiquiri Blues:







Stephen Fretwell

















Segur que vos sorpren aquest; grandíssimes cançons, una gran veu i un sò que enganxa. De lo que he escoltat me qued amb s'LP "Man on the roof" (2007). Vos deix tres temes que mostren prou be lo que he explicat. Ojo!







Varis







11 de setembre del 2009

setmanari musical

mmm...Bones! Un poc de setmanari per acabar s'estiu. 3, 2, 1...


PRESENTACIONS


- Bishop Allen: segurament ha estat es meu grup d'aquest estiu (o es grup des meu estiu). Gran descobriment després de veurer-los a s'església nova de Son Servera (se diu que sa darrera gira els va dur fins a s'Auditori per devers s'Abril i que van quedar amb ganes de tornar a Mallorca en plè estiu). Tenen un disc que trob increïblement original i fresc, molt per sobre d'altres gravacions seves (Charm School, Grrrr...). Diria que sa seva màgia s'amaga en composicions senzilles i redones, instruments coloristes tipo xil.lòfon i lletres divertides, curioses i, a vegades, enrevessades. A més tenen un toc folkie molt interessant. Com dic, es disc clau és "The broken string" (2007), vos recoman que li doneu minuts. Crec que és es clàssic disco que dona bon rollo, meam que en trobau! Es single d'aquest LP (per mi apareix a un anunci de TV) és "click, click, click, click" que, tot i que no està malament, pens que no arriba a nes nivell d'altres joies com:






-------------------------------------------------------------




-Roberto Fonseca: un altre descobriment de s'estiu (gràcies a Ràdio 3, com quasi sempre...). Pianista de Jazz, cubà. Més que descobrir-lo a ell, he descobert es seu darrer disc "Akokan". M'ha enamorat es seu sò (no diria mai que és d'estudi, més aviat sembla un intimíssim directe), es regust a "grup" que deixa (i no a solista virtuós que se llueix), es protagonisme d'una bateria omnipresent, es contrabaix en sí mateix i sa veu de na Mayra Andrade. Be, aquí vos deix un petit fragment des disc, però vos recoman que l'escolteu sencer.




HALF-NOVETATS

Sidonie - El incendio


Pearl Jam - The fixer


Arctic Monkeys - Crying Lightning


Street sweeper social club (nou grup d'en Tom Morello) - 100 little curses


+ Bonus Track

26 de juliol del 2009

SETMANARI MUSICAL: MASH UP!

FOUR TOPS + KINGS OF LEON


EXTREME + COLDPLAY


THE POLICE + DUFFY


ARCTIC MONKEYS + DIANA ROSS


METALLICA + BRYAN ADAMS

8 de juliol del 2009

Setmanari Musical

Es senyor Kutiman

Fa una setmana vaig conèixer aquest crack a nes blog d'en Dario Manrique (El País) i vaig quedar flipat. Enganxaré directament part des seu post i uns quans vídeos seus perque vegeu del que és capaça aquest fiera. Com he dit, jo encara ho estic flipant...

"Kutiman, de nombre real Ophir Kutiel, es un tipo curioso. Este músico veinteañero israelí no toca en sus vídeos ni un sólo instrumento, pero "hace" unos temas potentísimos. Es como el Grandmaster Flash y sus Wheels of Steel del siglo XXI. Es decir, en lugar de tomar muestras de sonido y manipularlas y ensamblarlas, lo que hace Kutiman es eso mismo pero con vídeos del YouTube, con lo que el chico tiene mérito también como montador de vídeo, no sólo de audio."





Aquí vos deix s'enllaç per anar directament al seu espai a youtube


Smells like teen spirit...covers!

Escoltant Radio 3 (http://www.rtve.es/radio/radio3) vaig tenir es plaer d'escoltar un parell de versions seguides des hit més popular de Nirvana. Aquí vos deix unes quantes mostrs, algunes d'elles molt interessants.

Versió electrònica


Versió molt personal d'en Ricard Formatge


Versió només amb veus


Versió en clau de Jazz


Versió de Patti Smith



Dead Weather & Chesterfield Kings

Després dels grans White Stripes i els genialíssim Raconteurs, torna en Jack White. No conec a molta gent tant activament creativa a nes mon des rock actualment. Canta, toca sa guitarra, ara sa bateria, compositivament no s'atura mai...és una fiera. Només me falta veurer-lo en directe, ja arribarà es moment. Es Chesterfield Kings són uns veteraníssims que tornen a escena amb aquest hitarro ultra-stoniano i, per tant, ultra-rockero. It's only rock'n'roll...but i like it!!!






I per acabar un tema tranquilet que forma part de sa darrera aventura des senyor Robert Plant (amb na Alison Krauss). Un molt bon LP (i molt galardonat, per cert).

24 de febrer del 2009

Setmanari musical

Bones! Un parell de videos i uns temazos:

Wolfmother, rockers fins a sa mèdul.la. Es seu primer disc té moltíssima essència setentera, meam si treuen es segon i es reafirmen com sa gran banda que son.



Zappa plays Zappa! Exacte, es fill tocant temes des seu vell. Va fer una gira arreu del món amb uns músics d'escàndol, entre els quals n'hi havia que ja ho havien fet amb en Frank (es negre que canta, per exemple). Aquest tema és tan cachondo com interessant, pur estil Zappa.



The Jam, les restes del punk. Supòs que molts de voltros coneixeu o vos sona en Paul Weller (fa poc va tocar a Barcelona presentant "22 Dreams")...idò això és es seu primer grup, una banda que va començar amb molta influència del sò The Clash i que més endevant va tirar cap a estils més propers al New Wave. Una delícia.



Pink Floyd, pulse live'94. Aquesta pen Bua, sa puta amb més prestigi de Son Servera. Es video és de sa gira de 1994 i impresiona sobretot per s'escenografia, il.luminació, efectes varis, etc. Sa segona part des video amb solazo i efectes de llum no té nom...Be, que mos ho conti Mr. Bua que hi va ser...



Per acabar una versió d'un tema des mestre Otis Redding i un temazo amagat a "Goat's Head Soup"dels Stones. Fins al pròxim setmanari cofrares!



10 de febrer del 2009

setmanari....avoneres!

Amb mal de panxa i taps a ses orelles (picapedrers a sa finca, UG), mos hi tornam a posar. Me sap greu tot aquest temps sense setmanari, però vatuadeu, si es Guns n’Roses han estat 14 anys a treure es darrer disco, aquesta secció també se pot permetre un descans.


Res, ‘nem per feina; un poc de variat, presentacions, recordatori, qualque anècdota còmica i poca cosa més…Me resevaré material per propers setmanaris, meam si agafam ritme. 3, 2, 1…

The Felice Brothers



És un plaer presentar aquest grup a qui no el conegui. Només som a nes Febrer i ja tenc clar que serà es descobriment de s’any. Sense dubtes. Són de NYC i veureu que, no només sa veu, vos recorda molt a nes totpoderós Bob Dylan; de fet, jo crec que són uns Bob Dylan amb menys poesia i més Jack Daniel’s. Es cabrons han agafat sa màquina del temps i han posat es contador a finals dels ’60. S’han pegat uns mesos per allà, han xupat es sò i sa creativitat des moment, i han tornat per gravar aquest LP. Lo dit, jo he flipat molt.




The Little Willies




Un altre descobriment, també americà, que se mereix aparèixer a "The Old Dogs Page". Són un grup de bar, de fum i billar, amb un sò fantàstic i uns músics que se surten. Sa veu vos sonarà fijo, i sinó ho farà es su nom: Norah Jones. Se veu que sa nina s'ha montat un projecte paral·lel per no avorrir-se...i això és el que ha sortit. No només cal destacar-la a ella, de fet a mi es que m'ha enganxat de veres és el seu guitarrista. Li diuen Jim Campilongo i li treu un sò a sa Telecaster que no havia sentit mai. Crec que se pot dir que en Campilongo no toca sa guitarra, toca sa Telecaster.


Neil Young i Pearl Jam


Rockers i rockeres, seguidors de sa distorsió i ses grenyes, hem de tenir una cosa clara: es rock no morirà mai, i si ho fa, serà quan morin en Neil Young i els Rolling Stones. Dels Stones ja en xerraré en qualque moment, ara toca aquest que veis aquí davora. Ell és es rock, és es sò i és s'actitud. Qui no l'hagi escoltat mai, que li pegui un repàs a sa seva trajectòria, ja sigui en solitari, amb Crosby, Stills and Nash, amb Crazy Horse o, com en el video que vos mostraré, amb Pearl Jam.
Als anys '90 el van nomenar com "el padrino del Grunge",així que Eddie Vedder i companyia no van desaprofitar la ocasió i van gravar "Mirror Ball" amb es ca vellaro Young. Varen fer un parell de concerts en els que es va demostrar que, en quan a energia i força, en Young no tenia res que envejar a ses noves generacions de grenyuts.





The Rolling Stones i Aretha Franklin



Curiosa col·laboració, no? No sé que putes cercava quan ho vaig trobar per youtube, però me va agradar molt com quedava sa veu de sa cussa vella Franklin amb es rollo de Mr. Richards i cia.





Asfalto "Días de escuela"

Un poc de cachondeo sobre es rock español dels anys 80...NPFGM. Sa lletra no té desperdici





Dos temes, com sempre; un des disco nou de Guns n'Roses i s'altre d'un grupillo que comença.. Que ho disfruteu!





(caudillo, col·loca un poc es tema que, com sempre, ned fort)

9 de setembre del 2008

setmanari musical: la vuelta al cole

Cofrareees!! Ja hi tornam a ser, ha arribat es Setembre i amb això es final de ses verbenes, es volleys i es concerts de Detroit. Tot s´acaba i tot comença, i per encetar aquest estació de s´any tan grisa, anem a donar una mica de color musical a s´assunto. Venga, un setmanari variat per no embafar a ningú...

Musica Nuda: aquest estiu he tengut es plaer de conèixer a un grup que vos impresionarà, ho dic en sèrio. Són una parella formada per una cantant i un contrabaixista i se dediquen a fer versions de temes clàssics com I will survive, come toghether o paint it black. Fins aquí res nou, res espectacular...de fet no hi ha res més que contar, només escoltau i flipau amb aquests dos (a part sa tia és una diosa, i canta com a tal)...





M-Clan "Coliseum": Sé cert que molts de voltros només coneixeu als mclan de "llamando a la tierra", "carolina", etc. Idò be, jo vos vull fer veure el que feien en els seus primers anys d´existència. Se´ls va arribar a anomenar (i amb raó) els "black crowes espanyols", ja que feien un rock que estava a l´alçada de qualsevol grup americà (sobretot es segon disco, Coliseum). En Tarque cantava com un puta animal, es riffs de guitarra són salvatjes i sa base rítmica perfecte...no me creis? Escoltau això








B.S.O Forrest Gump: Crec que mai vos havia recomanat una Banda Sonora, però és que aquesta se surt de bona. Té una llista enorme de hits, sa majoria d'ells daten de ses que per jo són ses dècades més productives de sa música contemporània. En aquest disc hi trobem trobem 32 temes de grups o cantautors americans, aquí vos deix una petita mostra









Tema Plagios: Amb sa sortida a nes mercat des darrer disco de Coldplay hi va haver una certa polèmica sobre els possibles plagis de cançons, sa còpia o sa reproducció amb mínimes variacions de temes d'altres artistes. Vos deix un foro que tracta es tema, ja me direu que en trobau. Com veureu es plagis se produeixen sobretot en sa música, però aquesta pàgina n'assenyala un que té a veure amb sa lletra...

Lisa y Fran (REVOLVER) - Locura de Amor (ANTONIO OROZCO)

Bueno joves, això ha estat es setmanari. Per acabar vos deix dues novetats; es respectius singles des nous discos de Metallica (Death Magnetic) y AC/DC (Black Ice). Es discos més esperats de s'any solen sortir per Setembre-Octubre, almenys es singles comencen a sonar, aquí van dos exemples. Ah, i recordau que "La ley innata" d'Extremoduro surt avui a sa venda!






Salut i melomania!

2 de juliol del 2008

setmanari musical: viva coldplay

Ja fa estona que tenc pendent un setmanari i crec que es nou disco de Coldplay és una bona excusa per tornar a nes camp de batalla i, de passada, contribuir en moments difícils a nes nostro estimat blog (per cert, “cada dia el de más gente”, eh Bua?).
Idò sí, nou llençament de sa banda londinenca més universal des moment, diria que amb raó. Pens que per apreciar realment es plàstic i fer-ho des d’un començament, hem d’olidar-mos de tot lo que havien publicat anteriorment, obrir una pàgina en blanc, obrir sa ment i desfer-mos d’exigències basades en es passat. No sé si a voltros vos va passar, però tot lo que he dit no ho vaig aconseguir en ses primeres repassades a nes treball, i és que és mal de fer deixar de cercar desesperadament “clocks”, “hardest parts”, “yellows” o “scientists” a ses primeres de canvi. Tot i que ja havia llegit anteriorment que hi havia hagut un canvi substancial en quan a sa creació i sa producció, i que, de fet, es primer single ja anunciava dita notícia, no vaig fer massa cas a ses indicacions i ses primeres impresions de s’obra foren...confuses, supòs.

Però a base de minuts, hores fins i tot, i amb el que se podria anomenar una “dissecció” musical profunda, vos puc dir que, segons sa meva opinió, aquest és un disc gran, molt gran. Crec que té una qualitat aberrant no només en els termes musicals més clàssics (rollo sona be, bona cançó, etc) sinó també en qüestions de concepte, sentit i coherència de tota s’obra en sí. És un disco que s’ha d’escoltar seguit, que no entra a sa primera i que agrada cada cop més (arribant a crear dependència), és a dir, com es discos realment bons. Sa millor qualitat, com he dit, crec que és sa coherència que li han sabut donar, sa sensació de que tot té un sentit específic, cada sò, cada coro i cada “ambientació” estan pensat i re-pensats per aconseguir una magnífica congruència sonora.
Pens que aquesta gran obra té quatre columnes que la mantenen, quatre obres d'art en sí mateixes que vendrien a ser ses parts més importants des disc. M'estic referint a "lost", "42", "violet hill" i "death and all his friends"; comentaré una mica lo que me semblen aquestes i es detalls que trob més rellevants.

Lost és es hitazo per excel·lència després des primer single "Violet Hill", amb un estrofa quasi més aferradissa que sa tornada, uns coros i "palmas" molt aconsellables pes directe, i un punteig de guitarra fantàstic, amb un sò de guitarra marca de la casa. Un gran detall des tema és es retard de s'entrada des baix, sa qual no se dona fins sa segona estrofa cantada (trob que li dona un toc de "creixement" a sa cançó molt encertat). Lo que jo li dic s'organillo d'esglèsia està més present que mai, i si vos fixau se sent de fons una percussió repetitiva que, tot i ser pràcticament imperceptible, contribueix a enriquir sa varietat de detalls.

"42" va ser sa meva favorita durant bastant de temps, crec que és una petita maravella per si mateixa; és envejable sa manera amb que han sabut juntar tres parts ben diferents, passant per una "melancolia" inicial, un subidón (impresionant) que desemboca en una bojeria melòdica i armònica que descol.loca a qualsevol, un troç més "esperançador" i d'esperit més positiu, i un final que enllaça de nou amb es principi, tot això sense perdre es sentit. Simplement increible.

He de dir que un dels motius que m'ha fet escriure sobre es disco, és sa crítica "anticipada" sobre aquest que vaig llegir a sa Rolling Stone. Alguns de voltros ja coneixeu sa meva opinió sobre aquesta publicació, a la qual consider com sa prensa rosa des rock. A sa majoria de reportatges o crítiques sa morbositat està per davant de lo musical; pots llegir un article sobre un grup o un disc en concret i acabaràs coneixent ses drogues que utilitzen i a quantes grupies se varen follar a sa darrera gira, però profunditzaràs ben poc en saber quin estil fan, com se'n desfan en directe, quines influències tenen, d'on surten ses lletres...

Be, idò vaig llegir un avenç de lo que seria es disc en qüestió i quan a la fi el vaig escoltar no vaig aconseguir quadrar sa crítica amb sa música, no hi havia gaires paralel.lisme, per dir-ho de qualque manera. Be, tot això ve de que precisament s'avenç que fan de "42" és especialment pobre i poc definitori de lo que representa aquest temazo.

Sa tercera columna és Violet Hill, un single collonut (tot i que ses primeres vegades no l'acabava de veure com a single, pes rollo d'esperar es sò Colplay més clàssic i tal...). Destacaria es bombo i es baix a nes mateix temps, es punteillo de guitarra i es final. Ah, una cosa volia comentar: a nes principi considerava com una "errada" de sa producció des disc es fet de començar sa cançó amb un "silenci in crescendo" (concepte totalment inventat, però si heu escoltat sa cánçó ja sabeu de que vos xerr) de 41 segons! Però clar, com a pequeño saltamontes que soc, no podia jutjar aquesta part de sa cançó sense enquadrar-la en es concepte des disc. I efectivament, ara li trob tot es sentit del mon (me podeu dir que m'he flipat un poc); veig necessari aquest "parón" entre una cançó com "viva la vida" i aquesta, crec que hi ha una diferència de sentit musical massa grossa, i com sa intenció és crear una obra half-conceptual i semblant a una pel.lícula, idò se fan 40 segons d'aturada perque s'espectador torni a agafar aire i tengui temps d'ambientar-se i preparar-se per digerir sa nova escena.

I aquí, senyores i senyors, arriba sa que per jo és sa peça clau des disc, sa que t'ajuda a entendre de que va sa pel.lícula, sa que te fa veure que en Bruce Willis ha estat mort tot es temps. Hi ha parts d'aquest tema que me posen es pels de punta (gallina de piel), sobretot es break des piano a nes minut (...) i es gir radical des minut (...). Quan entren ses veus te'n dones compte que has arribat a nes punt més alt des disc, ja no se pot superar aquest clímax...i efectivament, després s'amic Chris Martin s'encarrega de comunicar-mos que ha arribat es final, mentre sona sa melodia de s'inici des disc, fent sa funció des xigarro després de s'orgasme. Aquesta melodia que es repeteix també és un clar factor explicatiu de s'idea des disc, tot està lligat, tot té un sentit.

Bueno joves, ja sé que m'he flipat un poc però feia estona que rumiava sobre lo que havia d'escriure i al final ha sortit això. En general, un disc on sa veu d'en Martin perd protagonisme en favor d'una idea musical més plena i global (pentura no és que perdi protagonisme, però si que es queden en el camí les acrobàcies vocals a les que ens havia acostumat a temes dels tres primers discs), que emana essència Eno per tots es costats i que obri un nou hortizó a una banda que, faci lo que faci, agradi més o menys, demostra tenir, sobretot, molt bon gust.

Per acabar, dedicaré dos temazos a sa gent amb sa que hauria d'haver anat a veure es concert es passat 17 de Juny





Salut i melomania!

30 de novembre del 2007

setmanari musical: rare edition

Bones joves desenfeinats, avui una edició una mica rara, sense temàtica concreta. Vos mostraré un parell de videos curiosos que fan riure, peguera, enveja i qualque cosa més que ja comentareu voltros.

En primer lloc un petit homenatge a youtube, a lo que representa per sa gent amb una estètica que no entra a dins els cànons essencials per a ser una estrella. Gràcies a n'aquesta eina, genteta que mai serà ningú a nes mon de sa música pot donar a conèixer ses seves qualitats...atenció a nes chandal anys 90+cable rosa+careto en si...


Bohemian Rhapsody tocat amb guitarra clàssica, molt bò


Agafes un parell de bols de crispis, dos bastons...i a tocar!


Un poc de marimba a tota òstia


Dedicat a nen Dapena, a veure si se torna a posar amb es violí


i per acabar, un solo d'harmònica

Discos:

-David Gilmour "On an Island" 2006

-Extremoduro "Pedrá" 1995

Temazos

-Johnny Winter "Rock and roll Hoochie Koo"

-The Clash "Spanish Bombs"

Salut i melomania cofrares!

20 de novembre del 2007

setmanari musical: Bateries

Bones cofrares, aquesta setmana sa cosa va de bateries; 4 dels millors actualment (segun mi humilde pareser) i un classicot, com sempre. Sempre he pensat que els millors músics com a tal son els de jazz, i més encara els que fusionen aquest estil amb altre branques com es rock, es latin o es blues; per aquest motiu que vos propòs una tria relacionada amb aquests estils. Allá va:

Horacio "el negro" Hernandez - Mestre des latin jazz



Virgil Donati - Ha fet molt de jazz-fusió, tot i que darrereament ha colaborat amb gent com en McAlpine (guitarra) fent una cosa bastant més rockera.



Vinnie Colaiuta - Camaleón d'estudi i dels escenaris, ha fet feina amb gent tant dispar com en Frank Zappa, Sting, Leonard Cohen o Chick Corea



Steve Gadd - Boníssim, dels millors actualment. Similar en trajectòria amb s'anterior, ha tocat amb moltíssima gent però destaquen ses col.laboracions amb en Chick Corea, Eric Clapton, Stanley Clarke o George Benson (a nes video, impresionant com en Corea queda amb un ritme piano fixe i en Gadd va fent virgueries damunt això...)



Buddy Rich - Es clàssic que mai pot faltar, un pare per a molts.



Dos discazos, com sempre:

-The Faces "A nod is as good as a wink" 1971

-The Mars Volta "De-loused in the comatorium" 2003

Avui es temazos van dedicats a ses jam sessions des dimecres a nes Big Bang, rock des bo per un tubo, a veure si més membres de sa cofradia s'animen a anar-hi alguna vegada.

-Grand Funk Railroad "We are an american Band"
-Guns'n roses "Patience"

Salut, melomania i fins a sa pròxima entrega!

7 de novembre del 2007

setmanari musical. Grups systems vol.3

Saludos cordiales cofradia canina, avui seguim amb sa presentació de grupos imprescindibles o, com a mínim, recomanables. Ja sabeu sa meva devoció pels sons i grups classicots, de la vieja escuela, añejos y autèntics. Això en certa manera pot ser una putada perque sa generació actual no deixa massa espai a ses novetats discogràfiques amb regust dels 70 per exemple. Així i tot vos vull presentar un parell de grups que sí segueixen sa línia més clàssica, alguns d’ells amb estructures purament rockeres i d’altres amb “colcuna c’altra” influència modernilla…però be, tots estan allà, sense experimentació, sense infinits solos progressius…maxium rock’n roll!

The Muggs


Procedeixen de sa mítica escena musical de Detroit, formats fa relativament poc però amb una execució molt madura, enamorats des riff i amb un sò molt American Seventies. Bateria, baix i guitarra-veu, a vegades tenen es detall de ficar un hammond, sense abusar d’aquest, que els hi dona un aire més hard-rockero. Només han editat un disc homònim i és de 2005, però se podria situar fàcilment unes dècades enrere. The ugliest band in the world








Super 400

Power trio de Troy, Nova York, també amants de grups com Led Zeppelin, Cream o Black Crowes, tenen un sò clàssic però armònicament més recercat i potent que els anteriors. Tenen tres discs en estudi i un en directe de 2005, molt recomanable es darrer “3 and the beast”. Trio clàssic, guitarra-veu, baix (una tia) i bateria. Per cert, es nom ve d’un model de guitarra Gibson.









The Hentchmen

Uns altres que venen de Detroit (he promès fer sa ruta 66 només per anar a Detroit a veure concerts de totes aquestes triubus), per mi només han editat un disc, almenys jo només n’he trobat un (From Follows Function) i fan una mescla xunga entre rock’n roll i rockabilly amb certs tocs punkis. Guitarra, bateria i…Farfisa, una espècie d’organillo raro que els hi dona un toc psycobilly curiós.






The Woggles

D’Atlanta, Georgia, compareixen aquests rhytm and blueseros amb algun toc modernillo a ses seves darreres composicions. Tenen bastant de material editat entre LP d’estudi, EP i directes, i ja fa estona que se passejen arreu d’EUA amb concerts, diuen, adrenalínics i kaòtics. Jo tenc dos discos seus i sa veritat és que tenen moements realment bons, d’aquests que te fan aixecar-te de sa cadira i pegar bots destrossant lo que hi hagi al voltant…








Cactus

Són es grup mític d’aquest setmanari. Els varen arribar a definir com els Led Zeppelin americans i no faltava raó, almenys al principi ja que deprés se varen anar desinflant una mica. Sa seva base rítmica és de ses millors des rock setentero, formada per Tim Bogert com a baixista i Carmine Appice com a bateria (Jeff Beck, Vanilla Fudge…). Molt recomanable es seu primer disc homònim (1970) i sobretot es temazo Parchman Farm.











Temazos, avui dedicats a nes senyor Dapena ("Warriors of the world united")



Discazos



Au, salut, melomania i fins a sa pròxima!

5 d’octubre del 2007

setmanari musical: stairway to heaven

Aquesta setmana vos vull mostrar unes quantes versions d'un dels clàssic més clàssics del mundo mundial. Se tracta de sa mítica Stairway to heaven, versionada i recordada mil i una vegades des de sa seva edició en cd a 1971, on formava part d'aquella obra mestra anomenada "IV" (LED ZEPPELIN). Hi ha mil opinions i comentaris sobre sa lletra de sa cançó, uns troben que xerra d'una tia, altres de farlopa, etc. Altres diuen que es títol fa referència a sa forma de sa cançó (in crescendo, ascendent, començant pausadament i acabant amb solazo de guitarra i crits posseits per part de Robert Plant...aquest seria el cel). Be, jo vos deix un parell de versions curioses:

A dues guitarres, molt guapa, recta final apoteòsica


Versió sesentera a mort, melodia totalment canviada, sona a beatles por los cuatro costadas...irreconosible


Cant gregorià, pantomima màxima (maxium pantomim)


Una altra que se surt dels marges (es tio és un freak des grossos)


Foo Fighters, cachondeo a matar


I sa meva preferida, baix sa supervisió de Mr.Zappa, entre sa conya i s'homenatge (ojo a nes solo amb vents, nota per nota)

Frank Zappa "stairway to heaven" 1988

Discazos:

Fuzztones "lysergic emanations" 1985

Jeff Beck "wired" 1976

Temazos:

Coldplay "careful where you stand"

The Who "you are forgiven"

25 de setembre del 2007

Setmanari musical: Grups systems vol.2

Bon vespre cans i cusses velles, per començar sa nova temporada seguiré amb sa que en teoria havia de ser una trilogia per donar a conèixer grups systems (“nous grups”). M’ho he pensat millor i no serà una trilogia, sinó que aniré recomanant grups així com me pegui, n’hi ha massa que son molt bons però no tan coneguts. Allá vamos:





The Bellrays

M’encanten, me posen a tope, piles carregades a nes màxim des des primer tema de cada disco. A sa música que fan ells mateixos li anomenen “punk’n soul”, tot i que jo li veig molta influència blusera també, deu ser a causa des tema vocal: resulta que com a cantant tenen a una negrota que pega uns crits que posen es pels de punta. Formació clàssica des sonido “a pelo”, bateria, baix, guitarra i veu…From Los Angeles, California, The Bellrays (ah, pegau un vistasso a sa pàgina web que està bastant currada).

Oceansize


Des de terres britàniques compareixen aquests cinc cracks, tot i que per sa música que fan no ho semblen (britànics dic). Tenen un estil i un sò bastant progressiu, experimental, amb una producció molt orientada cap a ses atmósferes que han fet famosos a grups que van desde pink floyd a tool o porcupine tree. Tenen dos discos molt recomanables i, si no he entès malament, a principis d’Octubre treuen es tercer. Tenen bateria, baix i tres guitarres (es cantant també la toca). Per cert, he vist que alguns integrants des blog hermano rodet ja els tenen calats a n’aquests.

The Make Up


No sé definir molt be lo que fan aquests ases, molta importància de baix i bateria, unes guitarres molt rítmiques i un cantant que pren forma de chamán en èxtasi espiritual…Res, m’estim més que els escolteu i que voltros mateixos comenteu lo que en trobau. Són d’Estats Units, comparteixen o van compartir segell discogràfic amb gent com The Evens, i són veu, guitarra, baix, òrgan i bateria.








Spiritual Beggars


Supòs que aquests vos sonen més, almenys a alguns de voltros, ja que tenen una certa fama a dins es mundillo de s’Stoner rock europeu. Semblen americans però son de sa freda suècia, amb un sò molt potent, només per ses orelles més rockeres des blog. Crec que sa màgia d’aquest grup resideix en mesclar unes melodies i harmonies clàssiques amb un so de guitarra molt canyer (es guitarrista tocava en un grup de death metal anteriorment). Recoman sobretot es disco “Ad Astra”, de 2000.


The 13th Floor Elevators

Com a sa primera vegada que vaig recomanar grups, n’hi ha un d’antic a rompre, any 1965, psicodèlia per un tubo i curta vida per aquest conjunt. 4 anys varen aguantar, 4 discos i constants moviments interns (s’únic que va aguantar fins a lo darrer fou es cantant). Hi va haver molts grups a finals dels 60 que se van afegir a nes carro de sa psicodèlia, alguns van tenir ressò i certa fama, altres no van arribar ni als 70.






Ses noves sub-seccions des setmanari encara no estan massa pensades, però tot arribarà. Per ara seguim amb ses de sempre, discos i temazos…S’agenda de concerts la deixaré per sa pròxima setmana, tanmateix és millor que acabeu d’assimilar lo que vareu veure i escoltar a la Mercè.

Discos:

-UK "Uk", 1978. És un dels grups amagats a dins es panorama progressiu dels anys 70, varen editar poc material com a grup, però els membres en solitari han assolit nivells de popularitat certament importants, com és es cas des guitarrista Allan Holdsworth. Aquest disc l’heu d’escoltar sense cap tipo de prejudici, si no és així me direu que son uns maricons, pot ser, però musicalment són unes bistis.

-JOAQUÍN SABINA "Sabina y Cia." 2000. És una taca a s’expedient de tot rockero indomable que se precie, però és que el trob boníssim. S’adaptació des temes, es músics, es sò…no me cans de sentir-lo.

Temazos:

BLACK SABBATH “The Wizard”

MARILYN MANSON “Putting holes in happiness”

Au, salut i melomania a tots

20 de setembre del 2007

setmanari musical: el retorno

Allegados y allegadas, gentes del inframundo y criaturas sin forma...es setmanari ha tornat! Es final de s'estiu ja és un fet, sa baixada de temperatures ja se coneix i per encalentir ses vostres ànimes donarem per iniciada se segona temporada de sa secció. S'intenció és que hi hagi vàries novetats com s'introducció de més sub-seccions, encara per determinar, una agenda de concertillos barcelonins i una posta en escena més espectacular gràcies a ses imatges d'en Manti que a partir d'ara apareixeran a s'inici de cada edició...(no sé si vos heu fixat però sempre que hi ha una càmera a prop d'aquest personatge acaba apareixent una imatge pes record...).




Aquesta no és una edició en si, només un anunci des retorn més esperat (no empecemos a chuparnos las pollas todavía)...Això si, vos deix una perla...



Au joves, fins aviat...salut, melomania i, com va dir un gran poeta de campos..."més val morir jove que gordar sa dona vella!"

6 de juny del 2007

setmanari musical: tipo light 2.0

Bones, com encara no s'ha acabat s'època d'examens seguiré publicant qualque cosa rapideta, sense massa complicacions. Avui dos videos, un per indingnar-se i s'altre per xapar-se...Allá va:

Pa'empezar vos pos un fragment que se va arribar a fer famosillo entre es mon des metal espanyol fa devers un any o cosa d'això. Vos pos en situació: programa de s'arxiconeguda Curri Valenzuela, "Alto y Claro", a Telemadrid. Tots sabem es criteris informatius que segueixen els subjectes que participen a ses tertúlies d'aquest programilla així que no vos vendrà de nou lo que veureu. Resulta que sa ministra de cultura va dir que li agradava molt es grup de heavy LUJURIA i que havia rebut un disc firmat pes grup i no se que més. Idò s'estimada Curri (véase; pollo al) aprofità això per despotricar contra es grup agafant com exemple sa lletra de sa canço "Dejad que los niños se acerquen a mi", sa qual denuncia es casos de pederastia a nes món eclesiàstic. Be, mirau i opinau voltros mateixos...



En segon lloc un video de Mamá Ladilla, grup ben conegut a dins es món de s'humor musical o de sa música humorística. En aquest cas sa cançó en si no fa coió, però es remix des principi trob que és banstant bo. Vos deix dos temes més per que rigueu una mica..."el vergel del eden" "hijoputa"



Discazos:

-Frank Gambale "Natural High" 2006
-Sex Museum "Fly by Night" 2004

Temazos:

-Led Zeppelin "Babe i'm gonna leave you"
-The Who "I can see for miles"

Salut i melomania joves!

24 de maig del 2007

setmanari musical: tipo light

Que passa cofrarillos, es tema examens+currar-me es setmanari = MVE, però algo sempre caurà, tot i que sa qualitat i s'extensió no sigui sa mateixa d'altres setmanes. Res, tres video més ses recomanacions i va que xuta...(lo important és sa continuitat supòs):

Es primer l'he penjat per donar a coneixer un instrument enormement destacable a dins es mon de ses curiositats musicals. Se tracta de sa guitarra Picasso, empleada pes mestre Pat Metheny i que disposa ni més ni menys que de 42 cordes (seria una mescla entre guitarra i arpa, ja ho veureu):



Aquest és per recordar una trobada de varis cracks musicals des moment que hi va haver a Londres a 1968: Se deia Rock and Roll Circus, estava organitzat pels Stones i acollia a lo milloret des panorama rocker de finals dels 60. En aquesta ocasió hi ha en Mitch Mitchell (Jimi Hendrix Experience) a sa bateria, Eric Clapton (Cream) a sa guitarra, Keith Richards (Rolling Stones) a nes baix i John Lennon (Beatles) a sa guitarra i veu. Sa pantomima en forma de presentació des principi també té lo seu...



I per acabar un tema d'un disco relativament recent que s'ha convertit en un punt de referència a dins es rock, segons sa meva sempre humil visió melòmana. Se tracta de "master of puppets", de Metallica, extret des seu disco gravat amb s'Orquesta Filarmònica de San Francisco ("S&M"). No és sa primera vegada que se junta es rock amb música clàssica, però aquest enregistrament crec que és especialment impactant



Avui es discos recomanats son dos directes, dos directarros millor dit. Rock'n'roll pes quatre costats!

- HUMBLE PIE "Performance-Rockin' The Fillmore 1971
- THIN LIZZY "Live Dangerous" 1978

I temazos

Rory Gallagher "A million miles away"

AC/DC "Rock and Roll singer"


Salut i melomania cofrares!

11 de maig del 2007

setmanari musical: Nous grups vol. 1

Bon dia cofrares! Torna sa secció amb més continuitat des blog; avui és s’inici de lo que serà una trilogia sobre grups que vull donar a coneixer a tothom que desitgi escoltar coses noves i que estigui obert a sa varietat musical que des d’aquí sempre s’ha predicat.
Gràcies a nes nostre amic emule no tendreu massa problemes en descarregar-vos material d’aquests grups, si algú des meu cercle de contacte més proper no té emule o li va com es cul ja li passaré algun disco via mp3. The first top 5:

Fugazi
Aquest és segurament es grup que més vos sona dels cinc, almenys jo ja fa temps que els conec i vos assegur que son molt bons. Els veig una mica com els fills sonats de Pixies, amb un estil molt mal de definir (aquí està sa gràcia) que oscil.laria entre s’Indy Rock, s’Emocore i s’anomenat “post-hardcore”. Són de Washington DC, han editat 7 discos des de 1989, tots ells amb es segell Dischord, i son un total de 4 músics.



Porcupine Tree


Es líder d’aquest grup està considerat com un dels successors des gran Roger Waters, de fet es grup mama prou de Pink Floyd tot i que es sò s’ha endurit una mica. Practiquen un rock progressiu amb semblances als arxi-coneguts Dream Theater, amb menys virtuosisme i més experimentació. Acaben de treure es seu 9è disc des de 1991, són Anglesos i s’ànima des grup és, com dic, Steve Wilson (veu, guitarra, piano, baix i principal compositor).

Ten Years after
Rock ‘n’roll amb s’essència més clàssica i particular des blues. Es grup neix a 1966 i editen es primer LP un any després. Lo que fa gran a aquest grup és s’estil i sa tècnica des seu guitarrista i cantant Alvin Lee, que poc a poc s’aniria convertint en una de ses figures més influents a dins es món de ses 6 cordes. Es darrer disco que han tret en estudi és de 1989, tot i que s’han cansat de treure recopilacions. Molt recomanables pels que no volen pensar quan escolten música; estrofa, estribillo, solo i a ca una puta.

The evens

Sa principal curiositat i característica d’aquest grup és que està format només per dues persones: bateria i veu / guitarra i veu. És es projecte paral.lel des cantant de fugazi i fan una algo semblant a nes “hard pop” amb melodies suaus però directes, i amb un so molt característic. En aquest cas ses lletres són una part important dels temes, on metafòricament s’amaga un esperit de crítica social que enriqueix es treball des grup.

The electric prunes

A part des nom tenen coses molt bones; psicodèlia americana de meitat dels anys 60, molta melodia i experimentació sonora que durà pocs anys. Es fet de comptar amb Dave Hassinger, productor d’alguns discos de Rolling Stones, els va ajudar a adquirir certa fama a finals dels 60, però no varen arribar a molt més. Varen treure 5 discos en tres anys i dues dècades més tard varen editar un parell de recopilatoris.







Es dos discos recomanats de sa setmana són antagònics, res a veure entre ells, diferents dècades, diferents estils i distinta forma d’entendre sa música, però els dos són molt bons:


-FRANK ZAPPA “Hot Rats” 1969

-BACKYARD BABIES “Total 13” 1998

I dos temazos:

-Arctic Monkeys “I bet that you look good on the dance floor”

-Hellacopters “Everything’s on Tv”

Salut i melomania!

4 de maig del 2007

setmanari musical: Pink Floyd



Oh, oh, siiii, ahhhhhhhh, que me coorroooooooooooooooooooo!!!!! Al·lots avui vos present i faig un petit homenatge a una de ses poques bandes que té es privilegi d’haver aconseguit que sa meva ment arribi a s’orgasme, a un nivell quasi místic de plaer en forma de notes musicals. Vos estic xerrant de Pink Floyd, grup mític entre els mítics i que recoman a sa poca gent que m’imagin que no els coneix. Aquí va una petita biografia des grup i qualque comentari sobre els seus LP’s:

Es grup s’inicia a nes camp de sa música amb sa formació clàssica des grup de rock des moments; Roger Waters com a baixista, , Syd Barret a sa veu i guitarra, Nick Mason a sa bateria i Richard Whrigt a ses tecles (s’entrada de David Gilmour a nes grup seria més endevant). Cada un d’ells venia de formar part d’algun projecte musical previ sense massa ressò en aquells anys (The Mottoes, Joker’s Wild, Hollering Blues…). Acaben ajuntant-se tots mitjançant s’Universitat o els instituts de música contemporània a 1964 i amb es nom de Blues Anonymous. És a 1965 quan decideixen canviar de nom i fer un homenatge als seus dos músics blues preferits, Pink Anderson i Floyd Council…efectivament, PINK FLOYD.

Es primer any com a banda no fou del tot propici però a partir de 1966 ses coses varen anar rodades; varen passejar es seu repertori psicodèlic per gran part de Gran Bretanya. Ja a 1967 aconsegueixen un contracte discogràfic amb EMI mitjançant el qual publiquen Arnold Layne i més tard Emily Plays, ambdós de gran èxit tant en els primers anys com en es futur de sa banda. Aquests dos primers singles precedeixen a nes primer llarga duració des grup “The Piper at the gates of Dawn”(1967). Va ser molt ben rebut pes públic i sa crítica gràcies al seu so tan psicodèlic com novedós a dins s’escena britànica.
Tot anava més o menys be menys sa sumissió de Syd Barret cap a s’LSD, aquesta droga que tan de be i tan de mal ha fet a sa música. S’estat mental des cantant arriba a ser degradant, fet que obliga a nes seu internament a un centre psiquiàtric (seria es manolo kabezabolo de s’Anglaterra dels anys 60). A partir d’aquí ses riendes les agafa Roger Waters, encarregat de dur a terme sa publicació des segon disc de sa banda “A saucerful of secrets” (1968), que musicalment seguia sa mateixa línia de s’anterior (encara amb lletres i/o cançons de Syd Barret). En aquest disc David Gilmour ja és membre oficial de sa banda (amb els anys s’aniria convertint en es colíder de sa banda juntament amb Roger Waters i seria s’autèntic culpable des so de pink floyd, no de sa composició).

1969 és s’any de “Ummagumma”, un projecte musical més que un disc en sí; en aquest es van alternant peces instrumentals (cada membre va composar alguna peça) amb sons d’animals i músiques apocalíptiques gràcies a nes piano de Richard Wright. Com es material nou no era molt extens aprofiten per treure també un directe on es reflexaven ses seves actuacions a locals tan mítics com es Marquee. Un any després apareix “Atom Heart Mother”, un dels pitjors enregistraments discogràfics de sa banda amb poca il·lusió creativa i amb més d’una mancança tècnica.
Passada més o menys una èpoc dolenta editen “Meddle” (1971); es tipo de treball a dins s’estudi canvia i es deixa de banda sa metodologia sistemàtica per deixar lloc a s’imaginació i a s’improvització, coses molt bones artísticament però un desastre financerament (ja no patien per ses peles). Es disco és considerablement millor a s’anterior i en ell trobam una de ses peces més completes i genials de Pink Floyd; Echoes, un tema d’uns 16 minuts molt elaborat estructuralment i tècnicament (d’orgasme!).
Poc a poc es Floyd s’acosten a sa seva època daurada i a 1972 inicien sa composició d’una de ses més extraordinàries obres musicals que ha donat sa música (recomanada prèviament a nes Setmanari Musical), The Dark Side of the Moon. Això seria a 1973. Un any abans editen Obscured by Clouds”, una espècie de banda sonora per no se quin conyo de projecte audiovisual. Es nivell artístic segueix ben amunt i a 1973 arriba lo que abans he citat. "The dark side of the moon" està entre els 10 discos més venuts de s’història juntament amb es “Thriller” de Michael Jackson o es “Back in Black” d’AC/DC. Sa popularitat des grup arriba a nivells alts a dins es panorama musical. Sa temàtica global de s’obra ha estat definida com “ses presions de sa vida diaria que porten a sa locura”. Sa banda passa tot s’any de gira fins que a s’Octubre s’endinsen a dins es projecte més arriscat fins es moment (sa frikada d’akesta edició des setmanari): fer un disc utilitzant només instruments no musicals que se poden trobar a una casa (¡) amb es nom de “Household Objects Project”. Es projecte no s’acabaria tirant endavant tot i ses hores que se li van dedicar.
1974 fou un any de vacances, un any sabàtic que es van poder permetre gràcies a ses múltiples vendes de s’anterior disc. Ja a 1975 arriba una altra de ses tres obres claus de Pink Floyd…”Wish you were here”, dedicat en part a sa figura de Syd Barret (Shine on you crazy diamond i Wish you were here xerren d’ell) i que fou més musical que es predecesor. També fou un èxit de vendes arreu del món, cosa que no evità es cansament des grup a nivell físic i mental a dins un mon, es de sa fama, que anava consumint poc a poc a cada un dels membres. També és es moment que ses diferències musicals entre David Gilmour i Roger Waters comencen a apareixer.

A 1976 apareix "Animals", tres temes dels quals estan inspirats en es conte de George Orwell, i els altres eren cares B de s’anterior disc. No sé que conyo opina sa crítica d’aquest disco, a mi particularment m’agrada molt i pens que és s’arrodoniment perfecte d’una trilogia per enmarcar.
A 1979 arriba sa darrera de ses obres claus de sa banda; “The Wall”, una obra mestra compositivament, de la qual se’n faria una pel·lícula (amb es panoli den Bob Geldof per enmig…). Ses vendes tornen a ser estratosfèriques però sa banda se fragmenta cada cop més amb s’edició de varis LP’s dels membres des grup en solitari (Gilmour i Wright).
A partir d’aquí, com dic, es grup queda desmembrat amb en Roger Waters per una banda i els altres seguint amb es nom de Pink Floyd. Perdonau que no sigui tan específic amb ses dades des grup a partir d’ara però ja és una època que no m’interessa i, a més, això està quedant més llarg que s’infància de na Heidi.
Res, es grup ja sense Waters treu a sa venda The Final Cut (1983), A momentary lapse of reason (1987), Division Bell (1994) i Pulse (1996).

Es dos discos recomanats d'aquesta edició segueixen sa mateixa línia de s'anterior: per una banda virtuosisme per un tubo (Chick Corea) i per una altra es rock sense contemplacions de The Who:

-CHICK COREA "The ultimate adventure" 2006
-THE WHO "Who's next" 1971

I es dos temazos viñarockeros:

-Mano Negra "love and hate"
-Rosendo "crucifixión"

Salut i melomania!